sulifotos

  内有更多图片，请点击题目进入 

  突然想巴黎了，想法国了。因为一个好友回法国了，一个好友从巴黎多年后要回来了，因为又到了深秋了 ， 05年10月12日，启程回国的，又因为每年巴黎的深秋都让我感触最深。

  我脑子里总不能忘记巴黎很多泡桐树叶在秋风中大片大片的散落，在那些古老的街道中，在清冽的空气中，在异常美妙的森林中潇潇飒飒的以各种速度姿态划过，仿佛他们都添了一份浪漫和婀娜。

  这两天听到了 segara这首“encore une fois” （建议点开右边栏下面的听歌软件聆听）。让我的巴黎情怀一股脑的翻上来，顶的我忧郁症在心头刺痒的难受想表露出来痛快一下。就在这点出息了，没有办法了 。很多人带着非常怀疑和不解的眼神问我 “法国真那么好吗 ？”问这问题的有没有去过的，有旅游路过的，有长年留学，工作在那里的。起初我还解释解释。。。最后落的个“崇洋媚外”，“个人神经”的结论，现在我依旧沉浸在“我自己的巴黎里”，最多微微笑笑。 巴黎法国，不管是城市，还是郊区，还是自然风光，给于我的那些色调，情惆，那些深深在脑子里稍微一经挑逗就根根 “奔，奔”只蹦的神经是不能用言语解释的。 巴黎已经在不知不觉的六年里给我的内存中写了好几条命令，不管运行如何复杂的大程序，都是要经过这些内存的步骤来运转的。

   很多人说我不喜欢风景拍摄，甚至看不上风光片，其实我很喜欢风景摄影！ 在伤神劳身的人文摄影后，面对大自然景色的时候是非常放松的。我很喜欢拍摄非记实类的摄影，风光面前，我又不是个纯粹的好色之徒。 我确实看不上糖水的风景，“我带着多重的器材 ，爬了多久的山，忍受了多少的辛苦，终于等到了某某时刻，用了某某复杂的技术，拍摄到了这样一张图片。。。”这是我在那些所谓风光大师们讲课中最常听到的介绍。。。我不在乎这些，说在多，我只能敬佩工作态度，严格的说不但不能给作品加分还要减少我的好感。 真正的创作到了后期是个“巧劲儿”，不是推磨的傻小子干活 。

  我更习惯在不起眼的场景中寻找大风景。真正到了壮丽的人手一张快门的地方，我反而无兴趣。个人真是不能理解 坝上，川西，西藏，新疆那些“大片”怎么那么多那么多人去乐此不疲的拍摄，只要有摄影比赛 不论大小，你看吧 ，一定能找到张数不乏的那里大作。 如果是个摄影初期的人，拍摄反转片大风光，名为研究技术，掌握暴光这都还能理解，问题里面还有那么多摄影资深的人在拍啊拍啊别人已经甚至自己都拍烂的地方了。

   我确实喜欢风景，那东西我猜想没有人会抗拒。如甜食一样，在五味里只有 “甜”是最少有人说“no”的。我想念我一个人站在“冷”风景中的感受，我真的真的，怎么都不能忘记枫丹白露秋天森林中，诺慢底海滩上，高高几乎没人的野草中 的“冷”空气。直冲肺管心头。  那种味道说不大明白 ，也渐行渐远起来，但是只要在世界各地的空气中，视觉里有那么一丝丝的触动，我就会喷薄而出的情绪。

  为什么不把自己的内心世界在风景面前，不！是在任何有可能的场景面前，真正的袒露出来呢 ？ 把那些长期卷曲在一起的“自我褶皱”，舒展的平平坦坦在那些places面前。

  我一直认为 ，人文的概念不是局限在 “人在街道 ，有人有文就是所谓的人文”。 风景也有人性，人性的东西就是人文片！

 如果我变的爱回忆和进入沉默的思念中，只有一个事情要发生了：忧郁症的临近。。。。十月再次复查的结果不太乐观，但是几个月的折腾我已经疲塌了。必须找一个有兴趣的啥 去摄！才有可能度过去。

1,我的摄影可以说就从这里，这时开始，我相信很多人的摄影不是从美女就是从风光开始的，我也一样。那时候脑子里就一个字“美”，很单薄的一个“美”能支撑着自己抗着沉重的器材上下翻飞。03年10月16日的fondainebleau 的le foret de roi 中（枫丹白露中的，国王森林）和一个朋友郊游迷上了快门。但是这张是时隔一年后的04年10月，为了纪念自己摄影一周年再次前往那里。

2。06年12月15日，回国一周年左右，人在盘锦的红海滩。可以说我那时侯性情变化自己都没有预料到。我“冷” 了，巴黎的bresson情怀被扒的一干二净，但是直到今天，我还坚持这是进步了，也许不好看了，不中看了，但是那确实我想要的，被巴黎浸染的我如同腊肉，需要真正回归到自己的地方被自然风干一下。

3。法国西海岸的saint-malo 。

4。06年的1月，回国后一直在向自己的梦想靠近，放弃广告，进入报业做图编，但是在图编转摄影的时候，新京报以没有摄影记者名额为理由和我拖延着时间。

  内有更多图片 

  马上走出9月的时候，按动了这个月里最有收获的快门 。27日在三亚拍摄世界保护培育珊瑚礁的传奇女研究员CelineCousteau。 接到这个人名的时候，我就判断她是个法国老贵族的后裔。在和她共进晚餐的时候，充分印证了我的判断。从她的爷爷开始就是个优秀的潜水专家，发明了氧气过滤系统的重要装置“水肺”，而且从那时侯起他们家族都是伴随着海洋研究，潜水和摄影师的轨迹。

  真正给我拍摄的时间只有几个小时。在出发前的摄影箱子中，我又多加了和这个家族一样传奇的老机---rolleiflex 2.8e。事实证明我的判断是正确的，摄影有相当心得的celine面对数码器材没有任何兴趣，唯独看着他爸爸曾经也用过的这类老机器很兴奋。

  我把最高潮的moto艇拍摄安排在下午3点，这样她不会在时差中昏昏欲睡。

  我没有带任何灯光，希望我把这个真正热爱大自然，海洋运动的女人拍摄的干干净净，利利索索，本本真真。

   我不习惯在客户面前铺张声势，翻跟头打把势表示权威和卖力。我习惯的方式是，再大的人物只要认可我的拍摄，就必须在合同的几个小时内完全听从我的，最起码在我端着相机他们站在我取景器中的时候。不满意的镜头就一遍遍的过。

   celine 说法语给我们的沟通和感觉起到了很大的推动，她喜欢摄影 ，运动，红酒我们能聊的东西已经不止在工作中，最神奇的是 ，一个法国女人和我说起了她的年龄和生日，6月6日，d-day，诺慢底登陆的日子。端着rollei，从模模糊糊的取景器中观察着她 ，和她聊着那片我最有感觉的海岸线的回忆。 

 当所有人员都在希望蓝天白云或者霞光四射的时候，我只等待极端的天气出现。 

  随便说一句：诺慢底，希望我真的在那里住一段稳定的时候，拍摄一个“我心中的normandie”，我对南方，热带的海洋没有冲动。

1。  彩色为数码片，这样的光比必须使用raw格式，非常熟悉raw 在高 暗部极限的控制能力，在那时候的暴光组合就要为后期的调节做好一切准备。 头一天的踩点工作，我就相中了这里的礁石，问好了潮汐时间。 当她换好竟潜服装站在那里的时候，我第一反映就想起小时候看的如痴如醉的漫画书“圣斗士”中的“海皇篇－－－双子座黄金战士撒卡的弟弟加隆被囚禁在奥斯望海角” ，那个场景在喷薄的海浪中刷洗的清清楚楚。所有的镜头拍摄我都和她一样把自己淹没在海水里。

3。如果前面2张是为客户更多的考虑话，那下面的黑白是彻底留给自己的快门。希望她能伴随着安静的镜间快门和缓慢的拍摄速度逐渐进入我的节奏，我的意识中对她的还原。与彩色的动感对比，黑白120中我更多希望出现 “安静中的张力”，在无声的世界中，如同她在深潜过程中的寂寞。“伴随着入潜深度的增加，有时候我自己都害怕，但是那种纯粹的恐惧让我莫名的兴奋，一次又一次的袭来直到不能自抑”，celine平静的和我说。

4。使用120相机时候，我要求周围的所有人员保持安静，为的是让celine 依然清晰听见非常弱小但是弹发有力的快门和我一次一次机械过卷的声音，这个时候，我不希望通过音乐，人员的说话让她放松，我更多的愿意在安静纯粹的环境中，通过我和相机把她“催眠”，自己放松自己。

5。我知道99％的可能个人最喜欢的“不知道主人是谁“的图片不会被使用，但是我依旧认为这就是celine。

   用了极低的机位营造了ritz carlton酒店中的泳池与大海接壤的效果。

一并发点以前拍摄的人像。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

。。。。

。。。。。 

我只希望能拍摄出很简单的人像，要不象他／她，要不就象你自己－－－他／她是谁根本都不重要，恩，一点都不重要。

 内有更多图片 

  “任何的快乐没有帮助人后的愉悦来的真实和饱满，任何被簇拥的虚荣无法和周围朋友真心需要你的帮助而带来的轰轰烈烈，妥妥帖帖。” 

 这是我9月中为marie claire在香格里拉拍摄完的一个专题后，由衷的感慨。 

 香格里拉，好地方！ 主要出乎我想像的游人稀少。这次任务是采访一家5口来自美国德克萨斯 的医学博士，义务为藏区人民看病 ，主人公中文名字叫“巴永恒”，他接受了美国慈善机构的帮助，“一家人在上帝的安排下来到了这里，”这是他的原话。

 香格里拉城镇周围几十里没有不认识他的人，不认识他的车的，只要不在医院义诊的时候， 他就自己买好了大量的药品去十里八村的开车看病，送药，换药。。。

 就是这样一个，我从没有看见他穿白大褂的医学博士，着样一个牛仔气息十足的大老美，一共4天的时间 跟随着他，分享着他的快乐，分享着他的满足，在佛教胜地的香格里拉我依然也感受到了基督的气息。

 文字记者秦辛的开篇。。。。

“再没有人比美国医生巴永恒对家的概念更宽泛

在云南的13年，他的女儿越来越多，有汉族、傈僳族、藏族……

香格里拉大街上，仿佛他的亲朋好友遍地都是，他是穷人们的希望，时间总是不够用

这个县城的生老病死、喜怒哀乐都与他息息相关

他的妻子和孩子追随他到中国，因他的梦想而扎根，得到了最纯粹的幸福。”

详细文章饿图片 ，发表在10月 嘉人杂志。

真正快乐的巴永恒医生。 

看x光，这里最多的是结核和风湿

 医生的直接关怀，虽然他能说中文，但是她不大明白汉语。 

  周围的很多摄影朋友经常和我提起题目中这两位大师，或者档次与他们相当的那种横空出世，在一个领域所向披靡的摄影师。异常痴醉于他们的作品，性格，甚至非常细小的生活故事。

  他们很多时候甚至出现了恍惚的状态，经常 用大师们的心态面对现实中的拍摄工作。 总抱怨没有现场，模特不够配合，事情根本不够精彩。。等等。拍摄一般工作的时候总不能让自己进入兴奋状态，整组图片呈现了严重的松散，疲塌。。

 “世界上也就之有那么一个寇德卡，富兰克林。。。他们不管图片，思想上，还是因为思想境界带领的行动上，生活上的方方面面，需要我们了解和学习，但是千万不能痴迷的把自己掉进去”。经常和还愿意分享我的歪理的人说 “看着那些超级大师的作品好吧 ？过瘾吧 ？人生的轨迹绚丽吧 ？性格桀骜不驯吧？诸位的崇敬之心决不亚于青春期少年们追捧明星的狂热。。。但是对于自己的个体要有‘认命’ 的勇气！”

   如同我自己告诫自己 ，我可以永不满足的否定自己，折磨自己，提高的自己境界，但是很多东西被固化了后根本不能改变和超越的东西。

   你，我，周围的很多很多 ，99。9％的摄影师不可能有如此的成就和条件和机遇。那我们下面该如何了？ 在自己涉足的领域里尽量做的精彩。做的和世界接轨，用一个国际的标准要求自己每个认真答应下来的工作 ，要努力把自己要求到，这个工作就是很无聊，就是不出精彩图片，但是只要你拿这相机，就要横刀立马的戳在那里。如同三国时代千军万马前敢做敢当的大将。要有一种自信：如果我努力了拍的还不满意，那么起码多数摄影师来了，也不能轻易超越自己。要把自己置身在一个标杆的位置。我最恨一种摄影师，只能拍摄自己顺风顺水的题材和场景。一但事情有变，就变的糊弄，敷衍和颓废，我深有体会的是摄影也如体育，兴奋和不兴奋完全是两种结果。摄影过程中如果神经高度集中，甚至到达了亢奋的状态，自己的触觉和潜意识重影于现实取景的过程是那么的丰富和迅速。举重选手在上台前不兴奋，需要让教练员打嘴巴抽，把斗志和杀气硬拉起来。而摄影如何摆脱自己的低靡呢？每个人都有自己的办法和高招，我会设计好几个假想敌：同时有几个优秀的摄影师并肩和我拍摄这个题材，我绝对不能轻易放弃。越到了无聊，困难题材的拍摄时候，越该有种莫名的杀气，那个时候你千万不能总想着，“出大片，多精彩，有多少夸奖这次拍摄的作品”。越是最平常普通的工作片，在专业明眼人那里越能看出一个摄影师的真正势力，虽然图片就是不精彩！之有外行的人才用最直观的评语“好看，不好看”来判断你的整个拍摄行为。摄影师要快速寻找到自己对这个事物的感受，而且要用笔记下关键词，可以是形容词也可以是名词，任何。。。罗列下来，你会清晰的看到自己的潜意识里的一个最初回应。如果把自己的要求提的高些，你会自觉自愿的压榨完体力，精力后，继续抽取真正属于个人的摄影神经。当然我希望看见的是强大的摄影神经后再给予的体力补充，那些纯卖体力出的片，还是个工匠级别，因为你能完成，别人也能轻易达到。

 这个时候最怕的是满脑子那些大师晃悠。。。觉得不是自己问体，而是拍不逢时，不逢事。

 今年可以说是我给国内杂志拍摄故事，个人专访最多的一年。可以说只要不是自己报题要拍摄的，更多的选题确实没有意思，严格的说，就是采访中，文字应该比图片更精彩，再严格的讲，就是那种我去前就知道回来大概会有啥片的任务 。

 我经常说给别人也自己念叨的那句话，“你y别跟我默默叽叽的说那么多原因，除非人家完全拒绝拍摄另算，只要人到了，情况基本正常的，该给带回来什么质量的组图自己应该明白。我不要求任何题材都出‘大片’，‘猛片’，我最在乎的是智力和态度的较量。”

 被人家指定的题材才是最刺激的拍摄，也是一个成长中的摄影师必须经历而且真正享受的一种拍摄过程。题材可以被限定，人物可以被锁定，甚至场景，角度都被限制，但是相机在你手里，你的脑子永远没有被手刹勒死。把你真正的实力在规定时间内如同翻口袋一样一骨脑抖落出来，才是真本事和成熟。

  瞧不起，自己没事拎个机器没事晃悠的摄影师随意贬低一个专业摄影师的工作片。更看不上，一个专业摄影师，尤其新闻那类主卖体力的摄影师总煞有介事，故弄玄虚的摆弄自己那点东西。

  片就是片，摄影就是摄影，摄影能力就是摄影能力。别总混一起。大师的作品请用绝望的羡慕态度看看学习 分析就ok了。 我是根本不指望我能以后啥啥啥样了。我只要求自己：人家把活交给我很放心不敢说，但是总有些惊喜就ok了。 

  9月初给“生活”拍了一个“长江最后的航道站”的专题，长江截流后水面上升变宽，以前三峡很湍急的地方设立的航道站都被废弃，唯独在夔门的瞿塘峡入口的老关庙信号台还在发挥着作用。

  周一到重庆，长途车到万县过夜 ，周2早上坐船到奉节。 人到奉节后给自己掐表48小时完成拍摄。当天和他们工作走了一圈，在回旅馆后写下“ 稳定，怀旧，满足 ，猴子，江水雾气”

  详细文章和图片请看10月生活的杂志。 

 夔门，由于众多的山猴导致信号灯损坏，为了这张交代环境的图片更有生气，我下面买了把瓜子，来“指挥”前景的猴子左右跳动。

很多工人都是子传父业。他们需要徒手上下去检修瞿塘峡两岸的信号灯。 

老关庙信号台上都是2人一个班，一个班是一周，王小平在伏案写着年中总结，不过是这次抄上次的，她把放暑假的儿子接到这个“孤岛”一样的信号台来陪自己。

老关庙信号台相对奉节是个“孤岛”， 一江之隔需要运送所有生活用品，这里的食堂和白帝城景区共用。

每天下午巡视完航道后的船上。 

信号台上的老李 ，换了衣服过江回奉节城里 ，那天他结束了这里的工作。 

尾声。。。

内有更多图片 

 9月是个“不务正业”的月份，过了奥运会我就流放了自己。说心里话奥运会期间我一个搞摄影的，一张片都没有拍。倒是大大小小写了几篇幼稚文章贡献了报社。招骂的说，个人骨子里看不上体育新闻片，很多人能拥有一个进鸟巢拍摄开幕式的身份而骄傲和激动，而我觉得这种工作实在用不上真正摄影神经的10％。当然了，我也没有那证件了，吃不到那啥说那啥酸的批语我就接着，整个9月拍了4个外面的工作。可以说这4个工作都让我有比较大的感触，现在一个人静静的回忆着，慢慢的写着备忘录。

  月初接到了新周刊的电话，他们说在全国范围内找了10个摄影师按6：4比例分配在北京和天津两地，参加“快拍24小时城市”。风格自由，选材不限。当时确实有句话让我晕呼了一阵。。。“找了国内他们认为最好的人文摄影师 ，”最后还叮嘱我说，“你是第一次参加我们杂志这样的拍摄，跟大碗一起 ，压力比较大啊 。” 。。。 我承认我好胜 ，我更承认我有点鲨鱼的天性，不能见“血”，否则兴奋异常。大致询问了下参加这次活动的摄影师，我憋着一种莫名的冲动。

  其实这个24小时快拍2地的活动形式大过内容。 没有任何一个摄影人能保证在这样短的时间出现什么高质量的图片。如果想在图片本身有所把握而非纯粹扫街机遇的话，只有一种可能性，那就是完全依照自己的潜意识拍摄这个城市，熟悉有熟悉的意识 ，陌生有陌生的意识 。

 我对北京的感觉，这里我就不多说了，这次我一样没有放弃一贯的感受。。。。

 最后交片后 ，编辑对我的意见是“图片太过阴暗，不够正面，缺少地标性建筑的图片。。。。”

我认真的给编辑写了一封信：

   也许我的理解真没有到位，给你这次的工作带来了不方便。

   给杂志报纸拍的多了，我知道应该拍摄什么是媒体需要的，读者爱看的。

   但是这次我的理解，既然你们找了10位 你们认可的摄影师，其风格化 ，个性话的片子比单纯工作片要有意义，也是你们需要的。 24h拍摄，我个人知道此拍摄行为要远远比片子质量更重要，因为找magnum大师来，扫街24h 时间谁都无能为力。片子的质量不夸张的说，也就如此了。根本不可能看出一个你们认为优秀的摄影师的能力。

我选择了真实与我心中的北京——一个除了“哲学，逻辑”之外没有，啥都丰富的城市，他太让人躁动，他让我拥有了比较严重忧郁症。在这个城市，我无任何的眷恋，更无没有任何的美感在大街上。

真正的北京只存在我的回忆里，我小时还模糊的记忆里。我选用了400iso 迫冲到3200拍摄，北京变的模糊，大颗粒，高反差。

我根本不想看 鸟巢 ，看地标类的建筑。我只想表现自己的情绪。如果是扫街的那种 “糖水人文”片的话，我想我的那点激情早在巴黎街头浪费的一干二净了。我知道国人爱看啥片，但是这次既然请了那么多我耳熟能详的好摄影师，我不想有半点“磨叽”的感觉。如果不是这样，我猜想 其他摄影师的片混起来，你我还是别人都根本挑选不出谁是谁的片。

这个工作我还是认真了，也许我过于认真了。

这次给您带来的麻烦表示歉意。

千万别跟我说“发挥”二字，在我理解，这两个字的分量是由着我“耍混”的境界 

片子没有顺序，就是早晚出门，晃晃悠悠拍摄的。。。读者也就跟着晃晃悠悠的看吧