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   我也解释不清楚，我这年龄的人，基本不知道超女到底是个啥的人，居然突然爱听了 周笔畅的“笔记”。也许感动在核心的一句“我很想飞，多远都不会累。” 

  非常感谢在上个帖子里留言，电话，短信问候我的 认识的不认识的朋友，我很欣慰。这里再次感谢每个人。

  任何事情都没有“偶然”，包括身体和疾病。 在某一个时间的节点，当你遇到任何一个真正属于自己的事情的时候，不要归结为“走运”，“倒霉”，“缘分”等唯心词汇。静下来好好想想，再好好思考思考，促成那一点的最终爆发一定有很强势的“积累”和“酝酿”。

  我唯一比较健康的心态是，面对任何结果，有不可避免的 “感叹”和“遗憾”，但是，我绝对不会“后悔”和“天下我最倒霉”的无聊发泄。我深深明白自己一手造成结果的原因，早在很早前，过程中，到“点”的爆发。既然前面自己都在享受那种“积压”“蹂躏”的痛苦灵感，我还能说啥呢？也许内脏和各个零件都在说”已经忍你y 很久了，坚持工作到这会儿很给你面子了。。。“

  每个人都喜欢欢快通畅的氛围，我也不例外，但是进入拍摄中，我只对“极端情绪“有感觉。“安静，要静到死一样的沉寂， 闹腾，要到如磕了药一样疯狂”， “要是旁观那我绝对做出任何事情发生在我眼前，我也绝不参与，要是参合，我绝对做到比游戏人还要投入的耍弄”。

  墨迹，墨迹，吭吭哧哧的 不求功劳还有苦劳的做法我难于接受。

  我只说的在拍摄中，现实里我不能，我要伪装着，我要按耐着，我最喜欢看的电影都是那些”在决绝的环境遭遇中坚强机智忍耐的人，等待最后的爆发“， 比如”肖申克的救赎“着样的电影，看了很多遍，在心情极度糟糕的时候看，在每次有很大困难的拍摄前，在飞机上看。。。 我知道我缺少的是那在 逆境中机智的忍耐，长时间的忍耐。

  奥运冠军很值得尊敬，挑战着人类的极限。也许我练过专业提不上的体育，也许我内心的原因 ，总之我觉得身体的较量远不如内心的较量更 残酷和卓绝。个人在心理，潜意识上的突破，忍耐和控制远远难于肌体上的。 再不喜欢运动，被逼，或者被刺激后多多少少都回去运动运动，再身体有伤痛，都能通过合理的训练方法和强度 适当的恢复和保持一个状态。而面对一本真不喜欢的书，一门外语，一门学问，看不进去，那是真看不进去，学不明白那是真学不明白。。。当然也许我说的太狭隘，言谈间说的现象只局限在我这样脑袋不大灵的人。

   我一直在寻找着 ”自己“， 已经丢失了太多太多年了，不对，是一直没有找过，时间太久了，目标太小了，内心里 ，思维中的区域太大太多太复杂了，我要找到 那个真正的”自己“，找的我太辛苦了。“倾家荡产”我也要努力的寻找，我既然选择了并且迈出了这一步，不能回头看了，也不能抬头看前面，太遥远了。更可怕的是 必须黑夜中执着蜡烛摸着走，为什么？因为周围就是绝壁，白天走或者灯光太明亮了，内心的恐惧一定会退缩的，或者吓的脱落了那一点点的绳索，最怕最怕的，吓在原地不敢动了。 

  只要我一手造成的，我都“认”！

发这么一组“奇怪”或者“不那么合时令”的片。

  身体的变化总是在不经意间发生着微妙的变化，这个变化可好可坏。慢慢总结：越是提前感知如临大敌的危险其实已经不危险了，很多绝命的大事往往发生在安全当中。

   其实早有预感也其实没有预感，08年5月的一份体检报告把我送上了，6，7月奔波的医院当中，心情也是虽之起起落落。

   上周特意去重庆做了深度的检查，做了平生第一次注射性全麻，当开始推进药液后的3秒种 ，我说了句“有点困了”，这个“了”字发没发出来声我都不记得了，之后就是空白一片，再从病床上起来已经是15mins 以后的事情了 ，而这15mins之间发生的事情，我浑然不知。

   在麻醉两头的清醒和昏迷的临界点中，我清楚的感觉到一种前所未有的释然和超脱，眼前的景物虽着眼皮慢慢的放下，如同慢慢的慢慢关闭的大门，把世界从身体里搁开。

  虽然只有一次，但是我好像上瘾一样迷恋麻醉后的感觉，那种无任何思维的放松，无任何压力的释然。我想非强暴力性的死亡前的临界点应该也是如此吧。

  医生不再让我接触酒精，其实我和酗酒没有任何关系的一个人。但是又是那么的喜欢喝点， 尤其是高度数的酒－－－干邑白兰地，威士忌，红酒，calvados。喜欢品着他们的味道脑海里云游在那时候的欧洲生活里。

  感觉重要？还是命重要呢？我想是前者吧 ，我实在不能容忍我麻木下去。 

  也许我更想休息休息，自己让自己休息。不受大脑控制的程序短路下的休息，我太累了。

 我希望和我家的高高一样，如此的休息。。。

 这两个月把这“小电扇”的标志看的滚瓜烂熟了。连”同位素“这本来听着就眩晕的东西也流进了我的血管。

渐渐发现，我是一个在北京按耐不住的人。不能说这个城市没有我爱的人，也不能说这个城市没有我的回忆，但是确实北京让我从里往外的毛糙，搅动着内脏往外翻，这里只有回忆没有我的梦想。甚至我的忧郁症在这里都变的那么浮躁没有“深度”，病症发作时，看着铅灰色的天空，在巨大的堵车中尾气搅动着闷热的空气让我只想到了死亡去逃脱，我明明知道了断生命是很无能也很无聊的举动，但是北京的忧郁症确实不如巴黎那样，把我挤压的那么有快感。

   买了好几双专业跑步鞋， 我愣是找不到地点去撒欢去。我找不到在boulogne森林中，在希腊奥林匹亚村的小路上光着脊梁大中午的跑着， 那种蓝天白云，甚至伤人的紫外线下，和大自然作爱的享受是那些以酒吧，卡拉ok ，撮麻为主要乐趣的北京生活所能理解和体会的。

   北京能给我啥呢？机会，机会带来的钱，钱为了生活，吃喝用再好，我依旧找不到乐趣。总想抹了脖子重新投胎换个地方。

    突然想起去年这个时候去canada 的alberta省的calcary，著名的banff国家森林公园坐落在那里，那里的自然风光，新鲜的空气，朴实的牛排让我时常怀念。

   这次拍摄是一次满意的不成功工作。仅有的2天半的拍摄“牛仔节”狂欢活动中，我对自己的发挥表示满意，对一个欧美这种典型的“傻乐和的活动”的快速切入和故事的主线组织表示满意，之所以不成功，是我自作主张的选用了黑白胶片，没有给雇佣我的杂志提供那些“旅游彩色大片”，没有达到他们的“漂亮”标准，从而得罪了主编，所有这次的稿件全部封杀。当然让人家如此失望和生气的同时，我被批评为“毫无责任感，毫不专业的摄影人，没有一点专业的工作态度，只为自己兴趣去撒野。。。”“好吧，我接受这些批评”至于以后的拍摄工作中改不改我保留意见。

   我当然知道那种糖水大片，不管是风景还是人文纪实的糖水片可以当商品卖来卖去，国外如此，中国更甚。但是我更知道这东西当不了“饭”吃。

一说到专题拍摄，很多摄影师都要讲究深入进去，都要讲究贴近，才能出好作品，但是，很多时候，很多题材因为各种限制，尤其是和自己的潜意识和宗教信仰，人生观世界观相差很遥远的时候，你拿啥去理解体会人家，根本不可能的时候。而这个时候很多摄影师非要把自己弄的很老道与这个题材，和事件也好人物也好很熟悉，结果根本不可能的逻辑造就了整组片紧紧粑粑，漏洞百出。真好像某协会的老头子们组织的群拍裸体大模的活动，想看吧，有yy 的想法吧 ，不行 ，还要弄个姿态，还非要整的跟正人君子的艺术家一样的看待本来就该满脑充满性和爱的女人身体，出来的那些片。。。。我真不知道是阳痿呢？阳痿呢？还是阳痿非要打上石膏再带上套儿更说坚挺呢？

   不管对不对，在很多特定拍摄过程和需要中，我会坚持自己，陌生有陌生的拍法，熟悉有熟悉的拍法，感性有感性的情绪，理性有理性的情绪。没有必要啥都玩“成熟”， 啥都冲“深度”，尤其假冲进“人家的深度”。

对于牛仔节，我给自己定的基调就是个游客，就是个看乐的门外汉，只不过要求自己拍摄出自己真实的面对牛仔文化的第一时间反映情绪就好了。虽然他就是个狂欢，但是一样能找到自己潜意识的第一落点。

我选用了21mm和35mm镜头 ，把我一贯的28＋50组合整整退后了一档，我希望利用他们的畸变来营造和证实我的“猎奇”我的“蜻蜓点水”般的拍摄。对于穿整组的故事来说，我在本子上写下了几件刚到当晚在大街上溜达后感触最深的几个名字。“ 1，牛仔帽，2，现代大楼街道和牛马，3，衬衣＋牛仔裤，4，豪爽的性格，5，我久违的忧郁症在那种新鲜的直插心头肺管的空气和清冽的饮用水中，幽幽地发生着化学变化，而且这个变化的加速度越来越快。 

我知道不管怎么拍2天时间和我对牛仔文化的认知 终究导致出”糖水片“，但是我努力把控在”cocacola的zero“级别－－－对于糖尿病泛滥的今天，把糖度降低些，再降低些。 

我真的对于反转大片，再整个跨页那种的，感觉”好像“很ng 的片，够够的，腻腻的了。 

请摄影师们说点自己的”真实感受吧“，如果你们还能找到到”真实于自己的感受“的话，用啥手段来表现再是后话了。 自己的作品如果不能可心由着自己的性子来，那就不如去欣赏别人的作品有快感，如果生活当中，也非要达到任何事情由着自己性子来，我想那人一定是250 甚至是sb！ 把所有生活当中的真实的自我感受 撒野在自己的作品中吧 。。。

我确实想念”野外“的生活了。。。。说喜欢北京的人，只有2种， 1。老外，拿着舒服的自己国籍，到这里找乐子和挣钱的。想来就来想走就走的人，要是换了我，我也说这里好，2，田野黄土看太多了，偶见高楼大厦，车流满街，那种反差中的兴奋是莫名的，如同79年代扔了棉布疯狂追求的确良的姑娘们 。我记得甚至那年月姑娘们都喜欢化纤的内裤认为漂亮，当然也确实表面上比”大华针织2厂“的，稀松跨塌的纯棉内裤”好看性感“哈。。。。但是导致了那时候好像姑娘寻找并没有出现的一种产品增多了，叫啥来着”洗洗更健康“。。。

我必须到了打点行李出门转转的临界点了。 把自己滚蛋的越远越好。

这2天忙活拍摄一个thinkpad的广告中，blog 写的也慢 ，blog 这东西和作爱正相反，越不做，越想不起来做。。。

摘自任悦老师的blog 中的一篇文章。

很抱歉，让我说几句难听的话。
弄1416两年多了，接触到不少年轻人，眼界都很开阔，而且非常有才气，但是唯独缺乏一种精神，那就是坚持。我很少看到有人把自己的摄影项目坚持做一年甚至更久，但或许正是因为他们看到了太多的东西，却总是觉得成功似乎就应该在身边。

更大的问题在于，他们只拍自己想拍的东西，绝对不肯屈尊于为媒体工作，也逐渐失去了这种能力，于是大家凑在一起免不了会抱怨年轻人的日子很艰难。上周末我接到了两个电话，国内很不错的两家杂志，他们在找可以拍出符合杂志要求的环境肖像的摄影师。我使劲想了很久，你们有谁觉得自己能胜任呢？你有没有自己的网站，上面能不能放几张给杂志拍的符合要求的照片来看看呢？

另一个朋友也想找一个摄影师，他们的杂志需要拍一些关于北京的吃喝玩乐的报道性图片，这也让我犯了难，有哪个摄影师可以独立完成这种采访拍摄任务，他可以不是专注于自己的小情绪，而是用图片把故事讲清楚呢？

………

那天看见任悦老师的blog 中的这篇文章。自己感慨挺多，乱写了许多胡话。

  国人的创造力 ，那种最原始最本真也最狂野的创造力我想基本被阉割了。拥有这个如同铀235一样，只需少量，在高温高压下瞬间能爆发末测力量的物质，就是自我意识的寻找和发掘.一个创作者一生就在完成一个自我意识的追寻。

  我没有给我自己制定长期拍摄的任务，在生活中，我觉得最重要的是努力补上丢失的“自我”和对潜意识的更深度探寻。从身边的点点滴滴的小事探寻 ，越是大的事件反而越难找到头绪。时刻关注自己的思想变化，时刻反思自己的每个无意间的言行，努力寻找目前发生的一切在第一反映中，在早年甚至更早年的一个映射点。

  举个例子，这次四川地震，我跟着我的心里医生一起给那些受到心理创伤的患者做沟通，在绝对安静的环境中，我放下了相机，用心去倾听感受对方和自己。有一个患者，在地震过后15天，依旧觉得没有安全感，害怕自己单独在一个空间里，总感受时时的地动天摇。 在病人进入完全放松和半催眠状态，我和心里医生明显感觉到 造成她今天的极度不安全感和恐惧绝对不是因为5月12日的地震，而是在在她以前一定有过恐慌，但是被压抑下去后 ，覆盖再覆盖了很多年，终于在一个强刺激下引发了她的精神层面的问体。最后随着话题的深入，找到了她在年轻的时候背着家人做过一次人工流产，那件事情当时带给她的深远恐惧和创伤，在这次地震中终于火山喷发中爆发。

  这不过是一个典型的精神与意识上的案例，和摄影好象没有什么关系。但是我不这样看， 摄影几年了，我一直在积攒着 思考着属于我的很多映射。

  再比如，如果在一个拍摄场景中我看见了有白色的纱质窗帘，如果我想表现一种幽幽的怀旧，畅想等情绪，我会在我的图片中想方设法的利用好这个窗帘。很简单，大多数人看见白色纱帘后的第一潜意识的影射和我相似，也许很少有人看着如此的窗帘能产生极度欢快，极度痛苦的情绪吧 。再有就是利用光作用在窗帘上的效果，逆，侧 或顺光的情绪变化；利用照相机暴光原理带来的过，合适，欠暴后的情绪反映。。。。

  一个创作者 ，不论是画家，音乐家，诗人等，包括摄影师，要努力观察和思考身边及其微小的事物，小到一个手势，一个色块。一个物体在不同状态下的变化等等，任何事情的发生都不是偶然的，尤其人类中用意识带动的方方面面的行为和形态。当一个摄影师能探询到每个事物进入自己眼睛，在大脑形成生物电的刺激后，找到属于这个事物的最深的潜意识后，再反推回来，用自己的意识和哲学力量去构图，去暴光，去选择黑白还是彩色等任何表现手法，那样的作品才是我个人想看的东西。那个时候就不用去听所谓xx摄影家协会大师讲座了。

  “别跟我整天白攉构图，用光，这器材那胶片。。。”这样的演讲为口饭吃，我认可，但是拿这东西出来当“摄影”层次讲就纯熟是“c’est la merde”。

  长时间拍摄一个东西，一个良好的耐心是最容易突破的，这个和摄影家协会，老记者们和我眉飞色舞的讲：他们拍摄到一张照片背后所付出的艰辛和时间一样，对不起，我只看片，我从人情上也许赞扬某人的做事态度，回到摄影，垃圾归垃圾，风景糖水也好，人文糖水也好，您还是糖水水平，没有啥可说的。本来就是两码事的东西。

  国内长时间关注一个拍摄专题的我看的也不少了，不过给我的概念就是“事件的堆积，时间的赌注”。今天摄影师看见一个孩子笑的灿烂拍下来了， 明天看见一个笑的灿烂的孩子正好又拿朵花 拍下来了，后天看见一个拿着花，笑的灿烂的孩子骑在牛背上拍下了。。。。最后选 一张自然知道了。 如果一个记实摄影师只会用时间做砝码，用堵上的事情做资本的话，这个摄影人至多是个记者水平，严格的说不该叫摄影师。

  为什么有的摄影师在一件事情的拍摄中虽然之有零星的几天几个点，甚至片子都不成组，很松散，但是你一看，就带着那股劲 ！如果我是老板，我愿意给他资金让他继续拍下去  ；而有的摄影师的片，在那里是拍了好长时间，有的片子也不错，但是我就是觉得发“死” ，给他们时间不过就是在被动的等。。。等他们认为的那些“大片”。能感觉到后类摄影师根本就没有底气和活力，他们所有的赌注都压在事情是否精彩，自己是否能遇到“大事”的区间里。 我个人觉得这类摄影人，在中国非常普遍。。。他们的好片要求外因太多太多了，他们并没有深刻的建立起哲学体系和拥有尤其是敢于血淋淋的解刨自己的能力。我们成长到现在，周围听的老话和古训，积攒的阅历和经验往往那不是哲学，他们踩着哲学的边缘，更多是精辟的感慨。甚至还有很多大众抱有真理般的老人经验其实是反科学的。这些东西更多的是影响我们发挥。

  民族的东西不能丢失，那是把民族的和成长于大环境中的后期提取出来的最纯最纯的潜意识作为创作的核心动力，谁越靠近这个核心越拥有整个世界的宏观谁的作品就越有力量。 如果一个摄影师的作品我没有看2张，就已经感觉到，这就是个中国摄影师，这就是一个脑子“死在北京”，看不见世界的摄影师 ，我想这本身就和“坚持自己，保持自己的民族性”好无瓜葛了。很多的国内摄影人把“自身文化”看的太狭隘和表象了。一直心仪volvo品牌轿车的设计，为什么？每次看见他我都能感受到强烈北欧斯堪第那维亚半岛的海风，带有足够北欧人民的硬朗和执拗，每个设计细节并没有一处挂出自己本民族的表面特点。但是volvo运用哲学的思维，真正理解人性视觉在贯穿前后的“腰线”等具体形式表现下带来了真正思想层面上的自我主题“硬朗，执拗”。我知道有很多如同volvo这样的经典。。。。。

  对于我，只有看见这样的视觉，这样的作品，我甚至愿意跪着听课学习。

  很多年轻人，以自己能早早投入到一个长期甚至我看来边际很大的题材拍摄中为自豪。就好像现在年轻人能早早拥有属于自己的住房和有勇气承担把自己弄的和孙子一样的“房贷”而感觉自豪和成熟。 虽然运用经济头脑高昂的租房费用远不如早早投资买房，但是作为需要用敏感神经创作的人，“房贷”的压力让你在黄金的成长时期丢失了太多太多。

  如果你参与到由成千上万的人都在玩的项目中，如果你想一直在往上“奔”，你必须拥有的就是真正的“合理的思想”（哲学就是让人最理性的思考周围任何）。其他的方法很快会进入瓶颈。不管您在众人面前是跳起来拍，满地打滚拍，钻裆拍，找缝拍，超广角的畸变忽悠，还是单调长焦虚化的俗气美。。。你能想到的那些“方法”人家都能，你能看到的人家都能看到，这就又回到了前面说到的，很多摄影师只有等待“运气”的降临，甚至出现自己拍完了镜头把东西毁掉，追求“唯一”的可悲行为。

  那年轻摄影师该做什么？德国一战战败后只准保留几万人的自卫队，但是德国的大智慧让他们保留了几万营以上级别的“军官水准”的自卫队，到二战一开始，扩充军队找“大头兵”还不是易如反掌的事。 我们应该时刻保持着“高水准的竞技状态”，点滴间不择手段的提高自己的那颗头！

   至于摄影养活自己和自己的性格和风格如何妥协工作，这种问体如果在明白了“哲学引导艺术，艺术最大体现哲学”的真正含义后，那根本就不是问体。

  一个成熟的有思想的摄影师知道自己什么时候没有“思维”而去工作，知道什么时候“有思想”去得罪或者放弃工作，甚至知道什么时候用“逆”代替“顺”更有帮助。

  跳出那点新闻摄影看新闻，跳出摄影看摄影，跳出单纯的艺术形式看艺术。。。。再去讨论那点“该不该摆拍， 该不该ps ，该不该这，该 不该那。。。”就毫无意思了，甚至觉得报社开图片交流大会的时候看着那些“大片”，在黑暗的屋子中，投影的光亮影射的那一张张认真的，但是内心复杂的脸庞时，觉得好笑。 那个时候我更喜欢坐在荧幕这边去看每张乎明乎暗的脸，去读他们的心。

  哲学，人性，潜意识带来的与你同类的疯狂和情绪。。。我只看这些，别的东西，不管谁跟我说啥都白搭。 

现在回头看拍过的一些关于“人”的片子，忘记事情的本身后，很荒诞。那就和我这狗屁胡写的文章一器荒诞吧。

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    其实摄影专业不专业，不是别人附加的，而是自己要求自己的。当你喜爱到自觉不自觉间满脑子都是这个东西了，你不想专业，其实也是专业了。我相信，只要自己真心喜欢，又是个塌实的人，其水平的高低只是时间的问题。不能比拟世界大师，我们就和一般人群比，慢慢发现你就会成为一个专业的人。
   对于职业的人，爱好不要作为职业……这句话很哲理。道理都通，大家都懂，但是，我认为那个更适合国外。
外国对艺术的认知水准，海纳百川的水平，图片市场的正规和成熟，摄影人，不管你是啥路子，只要确实货好，就不愁出路，也只是机遇和时间问题。
   国外的高福利，高收入，就是你因为摄影，过的很平平的生活，没有人责怪你，没有人挤兑你，更没有主流女人因为你啥也没有而冷落你（反而你的才华她们更爱你）。比如他们挣到手的1000元，不用还房贷，养老，生病，孩子……和不可测事件……而花的哆哆嗦嗦，紧紧张张。他们可以很潇洒，他们可以选择生活，成熟的社会也回给任何人群一个发泄的出口……
而我们……中国摄影师们，我们只有被生活选择，在国内的男人成功标准中，您拥有这拥有那，说破了天，都是扯……“地位”，“钱财”是正道。我们只有选择一种生活方式...或者说我们能选择的生活太少太少……我们拥有再强大的精神世界也难抵抗现实。
摄影记者，商业摄影……是好似距离摄影最近的一个职业，似乎是梦想和现实结合最紧密的关系。尤其人文摄影，我们很少足不出户，或者不跨城市甚至国家去拍摄，那很高的费用呢？我们有几个能抗或者敢抗的起的人呢？我们很多人为了一个“摄”，更为一个“无奈的生活”而选择了职业化。真正明白的人，都知道，一开始就为迎合别人，为了符合别人要求的作品，某种程度上说，就是“垃圾”。自然我们都能理解“还是用爱好对待摄影，而非职业化”。这是个豪言壮语，也是个理想。
“我们先好好工作，挣钱，等有了钱，在去弄设备，去摄影……”国外也许行的通。高福利的背后带来了单纯，带来了人和人之间的简单，不猜忌，真诚，尊重“自我”。 他们拥有着信仰和宗教，他们知道什么是底线，不能触摸。他们在商海也好，IT也好...摸爬滚打了几十年后，心理依旧纯净，依旧人性。他们在性格上各个棱角分明，活灵活现。在生活态度上，很可贵的能看见孩童时代的天真和执酌。这些，让他们不论拿起相机还是画笔，还是小提琴……他们是自我的，是疯狂的，是人性的，哲学的。
回头看我们，摸爬滚打几十载不说，就说十几年的光景，那个男人，定位是成熟了...我认为是世故了，那个男人更有思想了，我认为明哲保身会的更多了，那个男人知道权衡了，我认为是自己的东西丢失了。……我说的过于绝对。
我们看看某面包店老板，几次飞跃非洲的片子……看看某某大报，视觉报的大腕们真正给拿出几张敢挂magnum，panos大图片社的像样专题的片子来，看看这些最后懂得生活的白领还是成功人事的摄影作品，他们的器材，他们的傲慢，他们的不懈，是大大的反比……
  他们在这个大的环境熔炉里，把一个人拥有能创造的精髓和核心已经融化了……
  这里我说的是创作，这个比能欣赏会欣赏要高很多很多。
  我确实说的也许偏激很多，有的朋友会举例，比如那谁，那谁……还有那谁……都没有……摄影都不……我不知道不错的标准是什么。还有，从概率看，及少数的可以忽略。

  选择人文，尤其在国内，就是选择了一个“命苦”，不管是大苦还是小苦，表皮的还是骨肉的。要想和世界看齐，对不起，我的原话是，“哥们，你要享受被强奸的快感....”